Sztuka współczesna: charakterystyka, ruchy i artyści

Sztuka współczesna: charakterystyka, ruchy i artyści. Ten trend składa się z kilku ruchów artystycznych (kubizm, futuryzm, surrealizm, ekspresjonizm itp.), ale ich wspólną cechą jest to, że te ruchy są poza kanonami sztuki klasycznej.

Sztuka współczesna jest powiązana z polityką, kulturą i strukturą społeczną. Stał się lustrem, w którym w różnych formach odbija się otaczająca rzeczywistość. Ponadto każdy artysta, rzeźbiarz czy architekt oferuje światu własną wizję rzeczywistości. Sztuka współczesna charakteryzuje się całkowitym brakiem cenzury.

Sztuka współczesna to zestaw ekspresji artystycznych, który pojawił się w Europie pod koniec XIX wieku i trwał do połowy XX wieku..

W szczególności obejmuje architekturę, rzeźbę, literaturę i malarstwo.

W Brazylii ten nurt artystyczny utrwalił się podczas Tygodnia Sztuki Nowoczesnej, który odbył się w 1922 roku w Teatrze Miejskim w mieście São Paulo.

Uważa się, że sztuka współczesna podupadła wraz z końcem II wojny światowej, ustępując miejsca innym nurtom artystycznym sztuki współczesnej lub postmodernistycznej.

Robotnicy (1933), Tarsila do Amaral

"pracownicy" (1933), autorstwa Tarsili do Amaral, jest przykładem brazylijskiego modernizmu.

Kluczowe cechy sztuki współczesnej

Sztuka współczesna ma za swoją główną cechę zerwanie z obowiązującymi standardami. Ten aspekt wynika głównie z jego historycznego momentu.

Działo się to w okresie wielkich osiągnięć technologicznych (m.in. wynalezienie fotografii i kina), a także rewolucji przemysłowej, I wojny światowej, a później II wojny światowej.

Dlatego też sztuka przekształca się i odgrywa coraz bardziej konkurencyjną rolę, niejako wyrażając niepewności i dylematy współczesności.

Ta artystyczna ekspresja radykalnie przekształciła pole sztuki, zrywając z formalizmami, wpływając nawet na struktury gramatyczne w polu literackim.

Jego główne cechy to:

  • Odrzucenie akademizmu.
  • Nieformalność.
  • Wolność wypowiedzi.
  • Aproksymacja języka popularnego i potocznego.
  • Zdeformowane postacie i sceny bez logiki.
  • Realistyczna rezygnacja z reprezentacji form
  • Dowolne użycie kolorów.
  • Planowanie miasta.
  • Humor, brak szacunku.
  • Osobliwość.

Najlepsi artyści modernizmu

Był to okres wielkiego kulturowego fermentu, w którym wielu artystów mogło wyrazić siebie w zupełnie nowatorski sposób.

Modernizm przyniósł nam różnorodne style i ruchy:

  • Fowizm (André Derain, Henri Matisse, Maurice de Vlaminck)
  • Ekspresjonizm (James Ensor, Edvard Munch, Emil Nolde, Karl Eugen Kiel)
  • Kubizm (Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger, Pablo Picasso)
  • Futuryzm (Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carra)
  • Sztuka abstrakcyjna (Naum Gabo, Wassily Kandinsky, El Lissitzky, Kazimierz Malewicz)
  • Dadaizm (Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Francis Picabia, Kurt Schwitters)
  • Surrealizm (Jean Arp, Salvador Dali, Max Ernst, Rene Magritte, Joan Miro)

europejscy artyści modernistyczni

europejscy artyści modernistyczni

Spójrz na niektóre z wielkich nazwisk w sztuce modernistycznej w Europie: Pablo Picasso.

  • „Krzyk” E. Muncha,
  • „Dziewczyna z piłką” Picassa,
  • „Taniec” i „Muzyka” A. Matisse'a,
  • „Trwałość pamięci” S. Dalí,
  • „Domy z palików” J. Braque'a,
  • „Oko ciszy” M. Ernsta, „Kochankowie” R. Magritte'a,
  • „Portret” Jeanne Hebuterne autorstwa A. Modiglianiego,
  • „Czarny kwadrat” K. Malewicza,
  • „Kompozycja X” V. Kandinsky'ego.
·  komórki haploidalne i diploidalne

Brazylijscy artyści modernistyczni

Zarażeni europejską awangardą artyści w Brazylii odważniej rozwijali swoją sztukę.

Zostali jednak skrytykowani ze względu na szok publiczny. Wiele osób było urażonych nowymi propozycjami.

Głównymi przedstawicielami sztuki nowoczesnej w kraju byli:

  • En literatura: Mario de Andrade (1893-1945), Oswald de Andrade (1890-1954), Menotti Del Picchia (1892-1988), Plinio Salgado (1895-1975), Sergio Milliet (1898-1966).
  • En malarstwo y en rysunek: Anita Malfatti (1889-1964), John Graz (1891-1980), Oswaldo Goeldi (1895-1961), Yan de Almeida Prado (1898-1991), Tarsila do Amaral (1886-1973)
  • En Rzeźba: Hildegardo Leo Veloso (1899-1966), Victor Brecheret (1894-1955) i Wilhelm Haarberg (1891-1986).
  • En Architektura: Georg Przyrembel (1885-1956).

Główne nurty sztuki współczesnej

Aby stworzyć nowy nurt artystyczny, w Europie powstało kilka ruchów, wśród których wyróżniamy:

Ekspresjonizm

Wyrażanie emocji, aktualizacja stylu - to była główna siła napędowa tego kierunku. Ekspresjoniści malowali dużymi pociągnięciami pędzla, kapiąc farbą na płótno, nie zatrzymując się na studium szczegółu. Artyści często doświadczali głębokich i mocnych przeżyć: bólu, strachu, rozczarowania.

„Berlińska scena uliczna” (1913-15) Ernsta Kirchnera, propagatora niemieckiego ekspresjonizmu.Scena uliczna w Berlinie

Ten ruch artystyczny jest jednym z pierwszych przedstawicieli historycznej awangardy i być może pierwszym, który skupia się na aspektach subiektywnych.

Prąd występuje w opozycji do ruchu impresjonistycznego, który bardziej interesował się skutkami światła i koloru.

W ekspresjonizmie główną cechą jest reprezentacja uczuć i emocji, dążenie do wyrażenia udręki i psychologicznego uniwersum społeczeństwa na początku XX wieku.

Fauvism

Gatunek ten łączył techniki postimpresjonistów i barwne grawerowanie z Japonii. Niektórzy historycy sztuki podkreślają w nim obecność malarstwa średniowiecznego.

Głównym „narzędziem” Fauves jest kolor. To on został wykorzystany do przekazania nastroju i pełnego zakresu emocji twórcy. Aktywnie wykorzystano świetlisty zakres wzmocniony naturalnymi pastelowymi odcieniami. Ta kombinacja dodała płótnam wyrazistości i emocjonalnego napięcia.

Taniec (1909) Henri Matisse'a jest dobrym przykładem malarstwa fowistów.

Główne cechy ruchu fowistów to użycie czystych kolorów i uproszczenie kształtów..

Artyści tworzyli figury jedynie poprzez sugerowanie form bez ich realistycznego przedstawiania, używając niemieszanych farb i tworząc gradienty.

Łańcuch ten wziął swoją nazwę od „fowisty” po wystawie w Paryżu w 1905 roku. Krytycy wezwali malarzy do bestie, co w języku portugalskim oznacza „bestie”. Nazwa ta pochodzi od intensywnego i arbitralnego użycia kolorów.

Kubizm

Pablo Picasso jest uważany za twórcę światowego trendu. Pochodził z jego obrazu „Les Demoiselles d'Avignon”. Na tym płótnie nie ma perspektywy, a kobiety są nakreślone w zarysie. Za podstawę przyjęli to artyści, którzy zdecydowali się porzucić metody szkoły akademickiej.

Po lewej, "Wiadukt Georges Braque de Estaque» (1928); po prawej "Panie z Awinionu", autorstwa Pabla Picassa.

Kubizm

Kubizm można uznać za pierwszy ruch artystyczny, który charakteryzuje się włączeniem do swoich dzieł przemysłowych obrazów miejskich.

·  René Descartes: biografia, filozofia i główne idee

Charakteryzowała go przede wszystkim geometryzacja kształtów, w zasadzie modelowanych sześcianami i walcami..

Kubiści starali się także przedstawiać przedmioty i ludzi ze wszystkich stron, jakby były „otwarte”. W związku z tym porzucają pojęcie perspektywy i trzeciego wymiaru, tak poszukiwane przez malarzy renesansowych.

Abstrakcjonizm

Przykład: Bitwa (1910), autorstwa Kandinsky'ego, jest symbolem sztuki abstrakcyjnej.

W sztuce abstrakcyjnej wyróżnia się brak bezpośredniego związku pomiędzy przedstawianymi formami a realistycznymi formami bytu lub przedmiotu.

Tutaj artyści eksplorują kolory, kształty, linie, faktury, kontrasty i inne niemalarskie elementy..

Za jednego z prekursorów współczesnego malarstwa abstrakcyjnego można uznać rosyjskiego artystę Wassily'ego Kandinsky'ego.

Futurismo

Ruch ten zrewolucjonizował sztukę, kulturę, aw szczególności malarstwo. Artyści na nowo przemyśleli rzeczywistość, zwracając szczególną uwagę na formę, a nie na treść. A jeśli inni przedstawiciele modernizmu bali się przyszłości i rozwoju cywilizacji, futuryści przyjmowali to z wielkim optymizmem.

Głównymi technikami stosowanymi przez artystów były energia, ruch i szybkość. Futuryści operowali dość prostymi technikami, opierając się na dynamicznych kompozycjach. Postacie w nich przedstawione są we fragmentach, przecinających się ostrymi liniami i narożnikami. Wyraz płócien wyrażono za pomocą spiral, ściętych stożków, zygzaków.

Charge Lancer (1915), autorstwa Umberto Boccioniego, jest przykładem futuryzmu.

Futuryzm w sztukach pięknych był pochodną trendów w literaturze początku XX wieku i był pod silnym wpływem futurystyczny manifest (1909), stworzony przez pisarza Filippo Tommaso Marinettiego.

Charakteryzował się docenieniem industrializmu, przyspieszenia i technologii, które przekraczały prędkość naturalnego ruchu. Taki ruch jest związany z trwającą rewolucją przemysłową.

Surrealizm i dadaizm

Jego prace w stylu kolażu, płócienny projekt kilku fragmentów tego samego tematu. Obrazy często nasycone są ideą negacji, cynicznym podejściem do tematu.

"Trwałość pamięci" (1931), Salvador Dali.

Trwałość pamięci Salvador Dalí

Te awangardy powstały jako reakcja na racjonalizm i materializm społeczeństwa zachodniego, a także jako krytyka I wojny światowej (1914-1918).

W przypadku dadaizmu nazwa została wybrana przez losowe otwarcie słownika, a słowo, które się pojawiło, to Dada, co po francusku oznacza „koń” w języku dzieci. Słowo to nie miało większego znaczenia, bo w świecie zdominowanym przez irracjonalizm wojny sztuka również „zatraciła sens”.

Z tej linii artystycznej wyłonił się surrealizm, wymyślony przez pisarza André Bretona (1896-1966). Ta forma sztuki ceniła fantazję, szaleństwo, oniryczny wszechświat i impuls artystów, dający upust przejawom ludzkiej podświadomości.

Konkretyzm

Jako przykład konkretyzmu, Peacock Mobile (1941), autorstwa Amerykanina Alexandra Caldera.

Konkretyzm był ruchem awangardowym, którego celem było stworzenie nowego języka poprzez figury geometryczne. Artyści tego nurtu starali się wywołać u publiczności wrażenie ruchu podczas oglądania prac.

Dlatego w literaturze jego centralną cechą była poprawa treści wizualnych i dźwiękowych. Już w sztukach plastycznych wyróżniał się wykorzystaniem abstrakcyjnych form.

·  cząsteczki polarne i niepolarne

Ćwiczenia egzaminacyjne z zakresu sztuki współczesnej

1. (Unifesp / 2019)

Taki ruch artystyczny rozkwitł w połowie XX wieku i opierał się na wyobraźni konsumpcjonizmu i kultury popularnej. Był postrzegany jako reakcja na abstrakcyjny ekspresjonizm, ponieważ jego praktycy ponownie wprowadzali obrazy figuratywne do repertuaru plastycznego i wykorzystywali banalne tematy.

Reprezentatywne dzieło ruchu artystycznego reprezentowanego w tekście jest reprodukowane w:

a) Rene Magrite – Wariant smutku.

b) Salvador Dalí – Sen wywołany przez pszczołę latającą wokół granatu na sekundę przed przebudzeniem.

c) Wassily Kandinsky – Kompozycja VIII.

d) Roy Lichtenstein – W samochodzie.

e) Jackson Pollock – Bez tytułu.

Prawidłowa odpowiedź to D.

Dzieje się tak dlatego, że prezentuje prace pop-artu, awangardy, która pojawiła się w Stanach Zjednoczonych około lat 60. Ruch ten dążył do „popularyzacji” sztuki i wykorzystywał elementy masowej komunikacji, takie jak komiks, kino i reklama.

Praca nad opcją A wpisuje się w ruch surrealistyczny, ceniący fantastykę, uniwersum marzeń i szaleństwa. Ponadto był to ruch sprzeczny z ideą konsumpcjonizmu i materializmu. W wariancie B również znajdują się prace z tego okresu.

Obraz Kandinsky'ego, pokazany w wariancie C, należy do abstrakcjonizmu, właśnie awangardy, która jest umieszczona w tekście zamiast właściwej opcji, podobnie jak płótno Pollocka w wariancie E.

2. (UEG / 2017)

Picassa, Pawła. Guernica (1937)

Wiadomości z Hiszpania

Do statków, które wracają
oznaczony czarną wycieczką,
do ludzi, którzy do nich wracają
z bliznami na ciele
lub okaleczone ciało,
Proszę o wiadomości z Hiszpanii.

[...]

Nikt im tego nie daje. Cisza
wznosi się tysiąc sążni i zamyka
wśród najtwardszych substancji
cisza ściany Hirto,
tkanina amortyzująca,
kamienne gałęzie kruszarki,
jest sucha i brudna cisza
w którym słychać przeciek
jak na dole kopalni
gęsty czerwony rosół

[...]

zmęczony pustymi pytaniami
zmęczony kontemplacją,
Chciałem napisać wiersz
nie kwiat: bomba
i z tą bombą
Mur otaczający Hiszpanię.
(ANDRADE, Carlos Drummond)

Zarówno wiersz, jak i obraz:

a) To relacje z doświadczeń na polu bitwy.
b) Tematyzuj aspekty związane ze światem fantazji i snów.
c) Reprezentują sceny, których odniesieniami są okropności wojny.
d) Ujawnij subiektywną i indywidualistyczną troskę.
e) Oznaczają pragnienie eskapizmu i zaprzeczenia rzeczywistości przez artystę.

Prawidłowa odpowiedź to c) przedstawiają sceny, których odniesieniami są okropności wojny.

W farbie Guernica Pablo Picasso starał się podkreślić śmierć i rozpacz, które nękały Hiszpanię podczas hiszpańskiej wojny domowej, kierowanej przez dyktatora Francisco Franco.

Poeta Carlos Drummond de Andrade w swoim wierszu. «Wiadomości z Hiszpanii», Zajmuje się także barbarzyństwem wojny hiszpańskiej i ostrą ciszą otaczającą te mroczne epizody.

3. (Mundur / 2018)

Martins, Aldemir. Kot 1988. 1 oryginalna grafika, sitodruk. 33,5 "x 31,8" Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Sao Paulo). Malarstwo brazylijskiego artysty wykorzystuje elementy estetyczne jednej z europejskich awangard, a mianowicie:

a) Realizm
b) Surrealizm
c) Kubizm
d) Ekspresjonizm
e) Dadaizm

Jak robić przykłady
Jak zrobić wizualizację
Papierkowa robota online