Arte moderno: características, movimientos y artistas

Arte moderno: características, movimientos y artistas. Esta tendencia se compone de varios movimientos artísticos (cubismo, futurismo, surrealismo, expresionismo etc.), pero su característica común es que estos movimientos están fuera de los cánones del arte clásico.

El arte moderno está ligado a la política, la cultura, y a la estructura social. Se ha convertido en el espejo que refleja la realidad circundante en varias formas. Además, cada artista, escultor o arquitecto ofrece al mundo su propia visión de la realidad. El arte moderno se puede caracterizar por una ausencia total de censura.

Arte Moderno es el conjunto de expresiones artísticas que surgieron en Europa a fines del siglo XIX y duraron hasta mediados del siglo XX.

Cubre especialmente arquitectura, escultura, literatura y pintura.

En Brasil, esta corriente artística se consolidó con el Semana de arte moderno que tuvo lugar en 1922 en el Teatro Municipal de la ciudad de São Paulo.

Se considera que el arte moderno ha disminuido con el final de la Segunda Guerra Mundial, dando paso a otras corrientes artísticas del arte contemporáneo o posmoderno.

Los trabajadores (1933), de Tarsila do Amaral

«Trabajadores» (1933), de Tarsila do Amaral, es un ejemplo de una obra modernista brasileña.

Características clave del arte moderno

El arte moderno tiene como característica principal la ruptura con los estándares actuales. Este aspecto se debe principalmente a su momento histórico.

Sucedió en un período de grandes logros tecnológicos (como la invención de la fotografía y el cine), además de la Revolución Industrial, la Primera Guerra Mundial y más tarde la Segunda Guerra Mundial.

Por lo tanto, el arte también se transforma y juega cada vez más un papel de competencia, expresando de alguna manera las incertidumbres y los dilemas de los tiempos contemporáneos.

Esta expresión artística transformó radicalmente el campo de las artes al romper con los formalismos, incluso afectando las estructuras gramaticales en el campo literario.

Sus características principales son:

  • Rechazo al Academicismo.
  • Informalidad.
  • La libertad de expresión.
  • Aproximación del lenguaje popular y coloquial.
  • Figuras y escenas deformadas sin lógica.
  • Abandono realista de la representación de formas
  • Uso arbitrario de colores.
  • Urbanismo.
  • Humor, irreverencia.
  • Extrañeza.

Los mejores artistas del modernismo

Este fue un período de gran efervescencia cultural en el que muchos artistas pudieron expresarse de una manera totalmente innovadora.

El modernismo nos trajo una variedad de estilos y movimientos:

  • Fauvismo (André Derain, Henri Matisse, Maurice de Vlaminck)
  • Expresionismo (James Ensor, Edvard Munch, Emil Nolde, Karl Eugen Kiel)
  • Cubismo (Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger, Pablo Picasso)
  • Futurismo (Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carra)
  • Arte abstracto (Naum Gabo, Wassily Kandinsky, El Lissitzky, Kazimir Malevich)
  • Dadaísmo (Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Francis Picabia, Kurt Schwitters)
  • Surrealismo (Jean Arp, Salvador Dali, Max Ernst, Rene Magritte, Joan Miro)

Artistas modernistas europeos

Artistas modernistas europeos

Eche un vistazo a algunos de los grandes nombres de las bellas artes del período modernista en Europa: Pablo Picasso.

  • «El grito» de E. Munch,
  • «La chica de la pelota» de Picasso,
  • «Danza» y «Música» de A. Matisse,
  • «La persistencia de la memoria» S. Dalí,
  • «Casas en Estaca» de J. Braque,
  • «Ojo del silencio» de M. Ernst, «Amantes» de R. Magritte,
  • «Retrato» de Jeanne Hebuterne de A. Modigliani,
  • «Cuadrado negro» de K. Malevich,
  • «Composición X» de V. Kandinsky.
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Artistas modernistas brasileños

Infectado por la vanguardia europea, los artistas en Brasil desarrollaron su arte más audazmente.

Sin embargo, fueron criticados dada la conmoción pública. Mucha gente se ofendió por las nuevas propuestas.

Los principales exponentes del arte moderno en el país fueron:

  • En Literatura: Mário de Andrade (1893-1945), Oswald de Andrade (1890-1954), Menotti Del Picchia (1892-1988), Plinio Salgado (1895-1975), Sergio Milliet (1898-1966).
  • En Pintura y en Dibujo: Anita Malfatti (1889-1964), John Graz (1891-1980), Oswaldo Goeldi (1895-1961), Yan de Almeida Prado (1898-1991), Tarsila do Amaral (1886-1973)
  • En Escultura: Hildegardo Leo Veloso (1899-1966), Victor Brecheret (1894-1955) y Wilhelm Haarberg (1891-1986).
  • En Arquitectura: Georg Przyrembel (1885-1956).

Movimientos principales del arte moderno

Para crear una nueva tendencia artística, surgieron varios movimientos en Europa, entre los que destacamos:

Expresionismo

La expresión de las propias emociones, la actualización del estilo: esta fue la principal fuerza impulsora de la dirección. Los expresionistas pintaban con grandes pinceladas, goteaban pintura sobre los lienzos, sin detenerse en el estudio de detalle. Los artistas a menudo experimentaron experiencias profundas y poderosas: dolor, miedo, decepción.

«Escena de la calle de Berlín» (1913-15), por Ernst Kirchner, exponente del expresionismo alemán.Escena de la calle de Berlín

Este movimiento artístico es uno de los primeros representantes de la vanguardia histórica y quizás el primero en centrarse en aspectos subjetivos.

La corriente ocurre en oposición al movimiento impresionista, que estaba más preocupado por los efectos de la luz y el color.

En el expresionismo, la característica principal es la representación de sentimientos y emociones, buscando expresar la angustia y el universo psicológico de la sociedad a principios del siglo XX.

Fauvismo

Este género combinó las técnicas de los postimpresionistas y el grabado en color de Japón. Algunos historiadores del arte destacan la presencia de pintura medieval en él.

La principal «herramienta» de los fauvistas es el color. Fue él quien se utilizó para transmitir el estado de ánimo y la gama completa de emociones del creador. Se utilizó activamente una gama luminosa, realzada por tonos pastel naturales. Esta combinación añadió expresividad y tensión emocional a los lienzos.

La danza (1909), de Henri Matisse, es un buen ejemplo de pintura fauvista.

Las principales características del movimiento fauvista son el uso de colores puros y la simplificación de las formas.

Los artistas crearon figuras solo sugiriendo formas sin representarlas de manera realista y usando pinturas sin mezclar y crear degradados.

Esta cadena tomó su nombre de «fauvista» después de una exposición celebrada en París en 1905. Los críticos llamaron a los pintores para fauves, que en portugués significa «bestias». Esta denominación proviene del uso intenso y arbitrario de los colores.

Cubismo

Pablo Picasso es considerado el fundador de la tendencia mundial. Era de su cuadro «Las señoritas de Avignon». No hay perspectiva en este lienzo, y las mujeres están dibujadas en contorno. Esto fue tomado como base por los artistas que decidieron abandonar los métodos de la escuela académica.

A la izquierda, «El viaducto Georges Braque de Estaque» (1928); a la derecha «Las señoritas de Avignon», de Pablo Picasso.

Cubismo

Cubismo puede considerarse el primer movimiento artístico que se caracteriza por la incorporación de imágenes urbanas industriales en sus obras.

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Se caracterizó especialmente por la geometrización de formas, modelada básicamente por cubos y cilindros.

Los cubistas también buscaron retratar objetos y personas desde todos los ángulos, como si estuvieran «abiertos». Por lo tanto, abandonan la noción de perspectiva y tercera dimensión, tan buscada por los pintores renacentistas.

Abstraccionismo

Ejemplo: Batalla (1910), de Kandinsky, es un hito del arte abstracto.

En el arte abstracto, lo que destaca es la ausencia de una relación directa entre las formas retratadas con las formas realistas de un ser u objeto.

Aquí, los artistas exploran colores, formas, líneas, texturas, contrastes y otros elementos no pictóricos.

Uno puede considerar al artista ruso Wassily Kandinsky como uno de los precursores de la pintura moderna abstracta.

Futurismo

Este movimiento revolucionó el arte, la cultura y, en particular, la pintura. Los artistas repensaron la realidad, prestando mucha atención a la forma, no al contenido. Y si otros representantes del modernismo estaban asustados por el futuro y el desarrollo de la civilización, los futuristas lo aceptaron con exaltado optimismo.

Las principales técnicas utilizadas por los artistas fueron la energía, el movimiento y la velocidad. Los futuristas operaron con técnicas bastante simples, tomando como base composiciones dinámicas. Las figuras en ellos se presentan en fragmentos, que se cruzan con líneas y esquinas afiladas. La expresión de los lienzos se expresó con la ayuda de espirales, conos biselados, zigzags.

Carga Lancer (1915), de Umberto Boccioni, es un ejemplo de futurismo.

El futurismo en las bellas artes fue una rama de las tendencias en la literatura de principios del siglo XX y tuvo mucha influencia de Manifiesto futurista (1909), creado por el escritor Filippo Tommaso Marinetti.

Se caracterizó por la valorización del industrialismo, la aceleración y la tecnología, que superó la velocidad del movimiento natural. Tal movimiento se relaciona con la revolución industrial que estaba en marcha.

Surrealismo y dadaísmo

Sus obras de arte al estilo de un collage, el diseño en lienzo de varios fragmentos del mismo tema. Las imágenes suelen estar imbuidas de la idea de negación, un acercamiento cínico al tema.

«Persistencia de memoria» (1931), de Salvador Dalí.

Persistencia de memoria Salvador Dalí

Estas vanguardias surgieron como una reacción al racionalismo y el materialismo de la sociedad occidental y también como una crítica de la Primera Guerra Mundial (1914-1918).

En el caso del dadaísmo, el nombre se eligió al abrir aleatoriamente un diccionario y la palabra que surgió fue Dada, que en francés significa «caballo» en lenguaje infantil. La palabra importaba poco, porque en un mundo dominado por el irracionalismo de la guerra, el arte también «perdió su significado».

De esta línea artística surgió el surrealismo, concebido por el escritor André Breton (1896-1966). Esta forma de arte valoraba la fantasía, la locura, el universo onírico y el impulso de los artistas, dando rienda suelta a las manifestaciones del inconsciente humano.

Concretismo

Como ejemplo de concretismo, Móvil Pavo real (1941), por el estadounidense Alexander Calder.

El concretismo fue un movimiento de vanguardia que tenía como objetivo crear un nuevo lenguaje a través de figuras geométricas. Los artistas de esta corriente buscaron causar sensaciones de movimiento en el público al mirar las obras.

Por lo tanto, en la literatura tenía como característica central la mejora del contenido visual y sonoro. Ya en las bellas artes, se destacó por el uso de formas abstractas.

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Ejercicios de examen de entrada de arte moderno

1. (Unifesp / 2019)

Tal movimiento artístico floreció a mediados del siglo XX y se basó en la imaginación del consumismo y la cultura popular. Fue visto como una reacción al expresionismo abstracto, ya que sus practicantes reintrodujeron imágenes figurativas en el repertorio plástico y utilizaron temas banales.

Una obra representativa del movimiento artístico representado en el texto se reproduce en:

a) Rene Magrite – Variante de la tristeza.

b) Salvador Dalí – Sueño causado por una abeja que vuela alrededor de una granada un segundo antes de despertarse.

c) Wassily Kandinsky – Composición VIII.

d) Roy Lichtenstein – En el coche.

e) Jackson Pollock – Sin título.

La respuesta correcta es D.

Esto se debe a que exhibe una obra de Pop-Art, vanguardia que surgió en los Estados Unidos alrededor de los años 60. Este movimiento buscó «popularizar» el arte y utilizó elementos de comunicación de masas como los cómics, el cine y la publicidad.

El trabajo en la opción A es parte del movimiento surrealista, que valoraba la fantasía, el universo de los sueños y la locura. Además, fue un movimiento contrario a la idea del consumismo y el materialismo. La opción B también presenta un trabajo de este período.

La pintura de Kandinsky, que se muestra en la opción C, pertenece al abstraccionismo, precisamente la vanguardia que se coloca en el texto en lugar de la opción correcta, al igual que el lienzo de Pollock en la opción E.

2. (UEG / 2017)

Picasso, Pablo. Guernica (1937)

Noticias de España

A los barcos que regresan
marcado con viaje negro,
a los hombres que vuelven a ellos
con cicatrices en el cuerpo
o cuerpo mutilado,
Pido noticias de España.

[…]

Nadie se los da. Silencio
se levanta mil brazas y cierra
entre las sustancias más duras
Hirto muro silencio,
de tela amortiguadora,
ramas trituradoras de piedra,
es silencio seco y sucio
en el que se escucha una fuga
como en el fondo de la mina
un espeso caldo rojo

[…]

cansado de preguntas vanas
harto de la contemplación,
quería hacer el poema
no una flor: una bomba
y con esta bomba
El muro que rodea España.
(ANDRADE, Carlos Drummond)

Tanto el poema como la pintura:

a) Son relatos de una experiencia en el campo de batalla.
b) Tematizar aspectos relacionados con el universo de fantasía y sueños.
c) Representan escenas cuyos referentes son los horrores de la guerra.
d) Revelar una preocupación subjetiva e individualista.
e) Denotar un deseo de escapismo y negación de lo real por parte del artista.

La respuesta correcta es c) representan escenas cuyos referentes son los horrores de la guerra.

En la pintura Guernica Pablo Picasso buscó enfatizar la muerte y la desesperación que asolaron España durante la Guerra Civil española, dirigida por el dictador Francisco Franco.

El poeta Carlos Drummond de Andrade, en su poema. «Noticias de España», También aborda el tema de las barbaridades de la guerra española y el silencio agudo que rodea estos episodios oscuros.

3. (Uniforme / 2018)

Martins, Aldemir. Gato 1988. 1 arte original, serigrafía. 33,5 cm x 31,8 cm. Museo de Arte Moderno (Sao Paulo). La pintura del artista brasileño utiliza elementos estéticos de una de las vanguardias europeas, a saber:

a) Realismo
b) Surrealismo
c) Cubismo
d) Expresionismo
e) Dadaísmo


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